志士不得老,多为直气伤。

阮公终日哭,寿命固难长。

颜子既殂谢,孔门无辉光。

文星落奇曜,宝剑摧修铓。

常作金应石,忽为宫别商。

为尔吊琴瑟,断弦难再张。

偏毂不可转,只翼不可翔。

清尘无吹嘘,委地难飞扬。

此义古所重,此风今则亡。

自闻丧元宾,一日八九狂。

沉痛此丈夫,惊呼彼穹苍。

我有出俗韵,劳君疾恶肠。

知音既已矣,微言谁能彰。

旅葬无高坟,栽松不成行。

哀歌动寒日,赠泪沾晨霜。

神理本窅窅,今来更茫茫。

何以荡悲怀,万事付一觞。

古诗译文

有志向的人往往难以安享晚年，大多是因为正直的气节而损伤身心。

阮籍终日痛哭流涕，本来寿命就难以长久。

颜回已经逝世，孔子的门下便再无往日的光辉。

文曲星陨落，失去了奇异的光芒；珍贵的宝剑，也折断了修长的锋芒。

你往日的诗文如同金钟应和石磬，音调和谐，如今却像音乐从宫调忽然转到商调，失去了往日的韵律。

为你凭吊生前的琴瑟，琴弦已断，难以再次绷紧弹奏。

车轮的偏毂无法转动，孤单的羽翼不能翱翔蓝天。

洁净的尘土没有风吹拂，落在地上就难以再次飞扬。

重视道义是古代所推崇的，这样的风尚如今却已经消亡。

自从听到元宾你去世的消息，我一天中多次情绪狂乱难以自控。

为这位大丈夫感到深切悲痛，向着那苍天大声惊呼。

我有着超脱世俗的气韵，承蒙你常以疾恶如仇的心怀相劝勉。

知音已经逝去，那些精微深刻的言论又有谁能发扬光大？

你死后只能在他乡草草安葬，没有高大的坟墓，栽种的松树也难以成排。

哀伤的歌声惊动了寒冷的冬日，流下的眼泪沾湿了清晨的寒霜。

神明的道理原本就幽深难测，如今更是渺茫不清。

用什么来排遣内心的悲痛呢？只好把世间万事都交付给一杯酒。

知识点

1. 作者相关知识

孟郊（751—814），字东野，唐代诗人，与贾岛并称“郊寒岛瘦”，其诗歌多反映社会现实、民生疾苦及个人穷愁潦倒的境遇，风格沉郁顿挫、语言质朴。孟郊一生仕途不顺，直到贞元十二年（796年）才中进士，时年四十六岁，其代表作有《游子吟》《登科后》等，《哭李观》是其悼亡诗中的代表作之一。

2. 唐代悼亡诗特点

唐代悼亡诗题材广泛，既包括悼念亲人的作品，也有悼念友人、贤臣的篇章，情感真挚深沉是其共同特点。此类诗歌常通过回忆逝者生平、刻画自身悲痛状态、运用意象寄托哀思等方式表达情感，如孟郊此诗便通过“文星”“宝剑”等意象及自身“一日八九狂”的状态，展现悼亡之情，体现了唐代悼亡诗“以情动人、情景交融”的艺术特色。

3. 古代音乐常识（宫商角徵羽）

诗中“常作金应石，忽为宫别商”涉及古代音乐的“五音”概念，即宫、商、角、徵、羽，是中国古代音乐的基本音阶，相当于现代音乐中的do、re、mi、sol、la。五音各自代表不同的音色与情感，宫调庄重典雅，商调哀怨悲凉，诗人以“宫别商”暗示李观逝世后，诗文韵律与往日不同，既符合音乐常识，也巧妙寄托了悲痛之情。

4. 典故运用（阮籍、颜回）

诗中运用“阮籍哭”“颜回殂谢”两个典故：阮籍是三国魏文学家，因不满现实而常纵酒痛哭，代表“正直之士因忧愤而伤生”；颜回是孔子弟子，以德行、才华著称，早逝后孔子极为悲痛，代表“贤能之士早逝的可惜”。典故的运用既简洁凝练地表达了对李观品格与才华的赞颂，也增强了诗歌的文化底蕴与感染力，是古典诗歌中“用典”艺术的典型体现。

古诗注解

讲解

今天我们来学习唐代诗人孟郊的《哭李观》，这首诗是孟郊为悼念友人李观而作，接下来我们从多个角度来理解这首诗。

一、先读懂诗歌的“情”：悲痛背后的深厚情谊

首先，我们要抓住这首诗的核心情感——“哭”，也就是对李观的沉痛哀悼。诗的开头就告诉我们，李观是一位“志士”，有正直的气节，但正是这份正直让他损伤身心，难以长寿，这是诗人对友人早逝原因的判断，既赞其品格，又痛其早逝。接着用阮籍、颜回的典故，把李观和古代贤士相比，突出李观的贤能，让我们更能理解诗人为什么如此悲痛。

中间部分，诗人直接写自己的反应：“一日八九狂”“惊呼彼穹苍”，一个“狂”字、一个“呼”字，把得知友人去世后的情绪失控写得淋漓尽致，让我们感受到两人的友情有多深——不是普通朋友，而是“知音”。“知音既已矣，微言谁能彰”这句话更是直接点出，失去李观，不仅失去了朋友，更失去了能理解自己深刻想法的人，这份孤独和惋惜，比单纯的悲痛更让人动容。

二、再看懂诗歌的“法”：意象和典故的巧妙运用

接下来，我们看看孟郊是用什么“方法”把这份悲痛表达出来的。首先是意象的运用，比如“文星落奇曜，宝剑摧修铓”，把李观比作“文星”和“宝剑”，文星陨落、宝剑断锋，就像李观的才华和生命消失了，既形象又有感染力。还有“断弦难再张”，琴瑟的弦断了，就像两人的友情和李观的生命一样，再也无法恢复，这个意象特别贴切，让我们能直观感受到“失去”的遗憾。

然后是典故的运用，诗里提到了阮籍和颜回。大家可能对这两个人不太熟悉，阮籍是三国时期的文人，因为不满当时的社会，经常喝酒痛哭；颜回是孔子最优秀的学生，很早就去世了，孔子特别伤心。孟郊用这两个人来比李观，一方面说李观像阮籍一样正直、有忧愤，另一方面说李观像颜回一样贤能，他的去世就像颜回去世一样，让“孔门无辉光”，也就是让文人圈子失去了光彩，这样的用典既简洁，又能让诗歌更有文化深度。

三、最后理解诗歌的“意”：不止是悼亡，还有对时代的感慨

这首诗不只是单纯悼念朋友，还藏着孟郊对当时社会的感慨。诗里说“此义古所重，此风今则亡”，意思是“重视道义”是古代人推崇的，但现在这种风尚已经没有了。为什么这么说呢？因为李观是个正直的人，却早早去世，而当时的社会可能不重视这样的正直之士，所以孟郊在悲痛之余，也在感慨社会风气的衰败。这种把个人悲痛和社会感慨结合起来的写法，让这首诗的主题更深刻，不只是一首简单的悼亡诗，更有对现实的思考。

总的来说，《哭李观》是一首情感真挚、艺术手法高超的诗，它让我们看到了孟郊和李观之间深厚的友情，也让我们了解到唐代文人的精神追求和当时的社会状况。读这首诗的时候，我们可以试着想象孟郊当时的心情，感受他字里行间的悲痛，同时也学习他用意象和典故表达情感的方法，这样就能更好地理解这首诗的魅力了。

古诗赏析

孟郊的《哭李观》是一首情感真挚、沉郁悲痛的悼亡诗，全诗以“哭”为核心，层层递进地抒发对友人李观的哀悼之情，在艺术表现与情感表达上均有鲜明特色。

1. 情感表达：沉痛真挚，层层深化

诗歌开篇便点明“志士不得老，多为直气伤”，直接点出李观早逝的原因——因正直气节损伤身心，既表达对友人品格的赞颂，也暗含对其早逝的痛惜。随后以阮籍终日哭、颜回殂谢作比，进一步突出李观的贤能与逝世的可惜，情感从“痛惜”逐渐转向“悲痛”。

中间部分“自闻丧元宾，一日八九狂”“沉痛此丈夫，惊呼彼穹苍”等句，直接刻画诗人得知友人逝世后的状态：情绪狂乱、向苍天惊呼，将悲痛情绪推向高潮，展现出两人友情的深厚。结尾“何以荡悲怀，万事付一觞”则以“借酒消愁”收束，看似无奈，实则将悲痛从激烈转向深沉，余味悠长。

2. 意象运用：贴切生动，寓意深刻

诗人善用意象寄托情感，使抽象的悲痛变得具体可感：

3. 结构布局：脉络清晰，首尾呼应

全诗共二十句，结构严谨，脉络清晰。前八句侧重写李观的品格、才华及逝世的可惜，以类比、意象铺垫悲痛基调；中间八句转向诗人自身，写得知噩耗后的反应、与李观的友情及失去知音的遗憾，情感逐渐浓烈；最后四句以景物渲染凄凉氛围，借“万事付一觞”收束悲痛，呼应开篇的“直气伤”，形成情感闭环，让整首诗的悲痛之情贯穿始终，感染力极强。

创作背景

《哭李观》是唐代诗人孟郊为悼念友人李观而作。李观（766—794），字元宾，唐代文学家，与孟郊同为贞元年间文人，两人交往深厚，志同道合，均以文才著称，且都具有正直不屈的品格。

贞元十年（794年），李观不幸病逝，年仅二十九岁，英年早逝的消息对孟郊打击极大。孟郊与李观不仅是文学上的同道，更是精神上的知音，李观的离世让孟郊深感悲痛与惋惜。当时孟郊自身也处于人生失意阶段，仕途不顺，生活困顿，知音的逝去更让他陷入孤独与哀伤之中。

此诗便是在这样的背景下创作的，孟郊通过诗歌抒发对李观早逝的沉痛哀悼，追忆两人的友情与共同的精神追求，同时也暗含对当时社会风气衰败、正直之士难以容身的感慨，字里行间满是悲恸之情。