再看见你。
十一月的流星掉下来,有人指着天叹息；但那星自己只等着命运,不想到下一刻的安排这不可捉摸轻快的根由。
尽光明在最后一闪里带着骄傲飞奔,不去问消逝在那一个灭亡,不可再现的时候。
有着信心梦想那一刻解脱的放纵,光荣只在心上发亮,不去知道自己变了沙石,这死亡启示生命变异的开端,──谁说一刹那不就是永久！我看了流星,我再看你,像又是一闪飞光掠过我的心,瞧见我自己那些不再的日子:那些日子从我看见了你,不论是雨天是黑夜我念着你的名字,有着生,有着春光一道的暖流淌过我的心。
那些日子我看见你,我只看着看着你在我面前,我不做声。
我有过许多夜徘徊在那条街上望着你住的门墙,一线光,我想那里一定有你；我太息透不进你的窗棂。
只有门前那盏脆弱的灯好像等着,企望那不能出现的光明！更惨的那一声低的雁子叫过黑的天顶,只剩下我站立在桥下。
那些日子我又踯躅在大海的边岸,直流泪,上帝知道我；海水对我骄傲,那雄壮我没有,我没有；我只不敢再看见青天,横流的海,影子跟着我走回我的家。
这些我全不忘记,我记得清楚,像就在眼前的一刻──那时候我愿望是一支小草,露珠是我的天堂；但你另留下一个恍惚,踟蹰的踪迹,我要追寻,我不能埋怨天,我等着等着你再来,再来一次。
就算是你的眼泪,你的恨。
可是到了秋天,我才看见一个光明再跳上我的枯梢雪亮,你的纯洁没有变更。
我听到落叶和你一阵走近我的身边敲我的门:你再要一次的投生。
春天秋天写雨写雪写水写人愿望生命古诗译文
再次见到你。十一月的流星坠落，有人指着天空叹息；可那流星自身只静静等候命运安排，不去思虑下一刻会有怎样的际遇，这其中难以捉摸又轻盈的缘由。即便光明在最后一闪时，带着骄傲飞速奔去，也不去追问自己会消逝在哪个无法挽回、再也无法重现的时刻。怀着坚定的信念，期盼那一刻解脱后的自在放纵，荣耀只在心中闪耀，不去在意自己是否会化作渺小的沙石。这死亡，其实是生命发生改变的开端——谁说短暂的一刹那，不就是永恒呢！我看着流星，又转头望向你，你的身影就像那一闪而过的光芒，掠过我的心房，让我想起自己那些早已逝去的时光：自从我遇见你，无论是阴雨的日子，还是漆黑的夜晚，我都在默念你的名字，心中满是生机，仿佛有与春光一同流淌的暖流，缓缓淌过我的心田。那些日子里，我望着你，只是静静地看着你出现在我面前，一句话也说不出。曾有无数个夜晚，我在那条街上徘徊，凝视着你居住的那面门墙，只要有一丝光亮，我就猜想你一定在里面；可我的叹息，却无法穿透你的窗棂，抵达你的身边。只有门前那盏微弱的灯，仿佛也在等候，期盼着那或许永远不会出现的光明！更令人心碎的是，那一声低沉的雁鸣，划过漆黑的夜空，最后只剩下我一个人，独自站在桥下。那些日子，我还曾在大海的岸边徘徊不前，止不住地流泪，上帝应当知晓我的苦楚；海水在我面前展现着它的高傲与壮阔，可我却没有这般豪情，没有这般力量；我甚至不敢再抬头望向晴朗的天空，不敢看那肆意奔流的大海，只能任由自己的影子，陪着我走回那个名为“家”的地方。这些过往，我全都没有忘记，记得清清楚楚，就像发生在眼前这一刻——那时的我，只愿自己是一株小草，哪怕一颗小小的露珠，都能成为我的天堂；可你，却又留下了一抹模糊不清、让人犹豫徘徊的踪迹，我想要追寻，却又无法埋怨上天，只能静静等候，等着你再次归来，再给我一次机会。即便归来时，带来的是你的眼泪，或是你的怨恨。可等到了秋天，我才看见一束光明，重新跳跃到我那早已枯萎的枝头，明亮耀眼，而你的纯洁，从未有过丝毫改变。我听见落叶的声响，还有你走近的脚步，一同来到我的身边，轻轻敲响我的房门：你要再一次，开启新的生命旅程。 展开知识点
1. 新月派诗歌特点：新月派是20世纪20年代中国现代诗歌的重要流派，主张“三美”理论（音乐美、绘画美、建筑美），注重意象的精准运用与情感的含蓄表达。《再看见你》中自然意象的密集使用（流星、灯、雁、大海等）体现“绘画美”，句式的长短交错与词语的重复形成“音乐美”，是新月派诗歌风格的典型体现。2. 意象的象征意义：诗歌中的意象多具有双重含义，既指具体事物，又承载情感或哲理。如“流星”既指自然界的天体现象，又象征短暂却珍贵的情感记忆；“枯梢”既指植物的枯枝，又象征诗人低落的心境，这种“一物双关”的象征手法，是现代诗歌增强表达深度的重要方式。3. 情感表达的“以景衬情”：诗歌通过描绘自然景物的状态（如“流星掉下来”“雁子叫过黑的天顶”“海水骄傲”），烘托诗人的内心情绪（怅惘、孤独、无助），再以“光明跳上枯梢”“落叶和你走近”等景物变化，暗示情感从低谷转向希望，这种“以景衬情”的手法，让情感表达更含蓄、更具感染力。4. 辩证思维在诗歌中的体现：诗歌中“一刹那与永久”“死亡与生命开端”的对比，体现了辩证思维——不将对立的概念绝对化，而是看到它们之间的联系与转化，这种思考让诗歌超越了单纯的抒情，上升到对生命、时间的哲学认知层面。5. 近代诗歌的“个人化表达”：与古典诗歌相比，近代现代诗歌更注重个人情感与体验的表达。《再看见你》以第一人称“我”的视角，讲述个人的思念、回忆与期盼，展现了近代诗歌“关注个体内心”的特点，反映了动荡时代中个体对情感寄托的追寻。 展开古诗注解
流星：文中象征短暂却明亮的存在，既指自然界的流星，也暗喻与“你”相关的珍贵时光、情感记忆，具有转瞬即逝却留下深刻印记的特点。 不可捉摸轻快的根由：指流星坠落、命运安排以及情感产生与消逝背后，难以用理性捕捉的、轻盈又神秘的原因。 解脱的放纵：此处指流星在消逝前，不再受束缚，带着骄傲奔向终点的自在状态，也暗含诗人对摆脱现实困境、追寻纯粹情感的向往。 沙石：象征平凡、渺小甚至被遗忘的存在，与流星的光明形成对比，体现诗人对生命形态变化的思考，即即便从明亮归于平凡，也有其意义。 一刹那不就是永久：核心观点之一，强调短暂与永恒的辩证关系，认为珍贵的瞬间（如与“你”的相遇、流星的闪光）虽短暂，却能在记忆中成为永恒。 踯躅：形容徘徊不前的样子，文中两次出现（“徘徊在那条街上”“踯躅在大海的边岸”），生动体现诗人对“你”的思念、追寻时的犹豫与执着。 脆弱的灯：既指门前实际的灯，也象征诗人心中对“你”的期盼——微弱却未熄灭，暗含对重逢的渴望与不确定性。 雁子叫：雁常与“思念”“孤寂”相关，文中“低的雁子叫过黑的天顶”，以雁的悲鸣烘托夜晚的寂静与诗人的孤独。 露珠是我的天堂：体现诗人在痛苦、迷茫时的卑微愿望，即渴望简单、纯粹的幸福，哪怕只是像小草拥有露珠那样微小的满足。 恍惚，踟蹰的踪迹：形容“你”留下的印记模糊不清，让诗人既想追寻又犹豫不定，暗含对“你”的复杂情感——思念中带着不确定。 枯梢：象征诗人此前低落、沉寂的心境或生活状态，与后文“光明再跳上我的枯梢”形成对比，体现“你”的出现带来的希望与改变。 再要一次的投生：此处“投生”并非指生命的重生，而是指“你”的再次出现，为诗人的生活、情感带来新的开始，也暗含对过往情感的重新接续。 展开讲解
今天我们来学习陈梦家的近代诗歌《再看见你》，首先从标题入手——“再看见你”中的“再”字，直接点明了诗歌的核心：这不是第一次的相遇，而是对过往的回望与对重逢的期盼，为整首诗奠定了“回忆与期盼交织”的情感基调。先看诗歌的内容结构，我们可以把它分成三个部分：第一部分是“由景入情”，从“十一月的流星掉下来”写起，诗人看到流星，联想到命运的不可捉摸，进而引出“一刹那不就是永久”的思考，这里的流星，其实就是“你”的象征——短暂出现却留下深刻印记；第二部分是“回忆过往”，诗人详细描述了“那些不再的日子”：在街边徘徊望着你的房门、在海边流泪、甚至愿做小草只求露珠，这些具体的场景，让我们感受到诗人对“你”的思念有多深，有多执着；第三部分是“回归当下与期盼未来”，诗人说“这些我全不忘记”，然后写到秋天“光明再跳上我的枯梢”，最后“你再要一次的投生”敲响房门，情感从怀念的怅惘，变成了充满希望的期盼。接着我们聊聊这首诗的“美”在哪里。首先是意象的美，诗人用了很多自然的东西来表达情感，比如流星代表短暂的美好，灯代表微弱的希望，雁叫代表孤独，这些意象就像一幅幅画，让我们能直观感受到诗人的心情。然后是情感的真，诗里没有华丽的辞藻，全是真实的感受：“我不做声”“直流泪”“我等着等着你再来”，就像在和我们倾诉，特别打动人。最后是哲理的深，“一刹那不就是永久”这句话，其实告诉我们，生活中那些短暂的美好，比如一次相遇、一段回忆，只要我们用心记住，它就会变成永恒的财富，这也是这首诗给我们的重要启示。还要注意这首诗和它的时代背景的关系。陈梦家生活在近代中国，那个时候社会动荡，人们很容易感到迷茫，这首诗里诗人对“你”的追寻，其实也是对“美好”“稳定”的追寻，是那个时代很多人内心的写照。所以读这首诗，我们不仅能感受到诗人的个人情感，还能看到那个时代的影子。最后，我们可以试着联系自己的生活——有没有哪个人、哪段时光，像诗里的“流星”一样，虽然短暂，却让你一直记得？其实，这首诗就是想告诉我们，要珍惜那些珍贵的瞬间，也要对未来的美好抱有期盼，哪怕过程中有等待、有迷茫，只要心中有“光明”，就总会有“再看见”的时刻。 展开古诗赏析
1.意象运用：自然与情感的深度融合诗歌以“流星”开篇，将自然意象与情感体验紧密结合。流星的“坠落”“最后一闪”“消逝”，既描绘了自然现象的动态，又暗喻与“你”相关的情感记忆——短暂却璀璨，消逝却难忘。后续“灯”“雁鸣”“大海”“枯梢”“落叶”等意象，均承载着诗人的情感：“脆弱的灯”对应微弱却执着的期盼，“低的雁叫”烘托孤独，“大海的骄傲”反衬诗人的渺小与无助，“枯梢上的光明”则象征情感的重生。每一个自然意象都成为情感的载体，让抽象的思念、迷茫、期盼变得具体可感。2.情感脉络：从回望到期盼的层层递进诗歌情感线索清晰，从“再看见你”的当下触发，自然过渡到对“十一月流星”的观察，进而联想到“那些不再的日子”——回忆中“念着你的名字”“徘徊在街上”“在海边流泪”的场景，细腻展现过往情感的深刻；随后又回到现实的“等候”，直至“秋天看见光明跳上枯梢”“你敲我的门”，情感从怀念的怅惘，逐渐转向对重逢的期盼，最终以“再要一次的投生”收尾，传递出温暖的希望，形成“当下—回忆—当下—期盼”的情感闭环，层次丰富且真挚动人。3.哲理思考：短暂与永恒的辩证表达诗歌并非单纯的情感抒发，更蕴含对生命、时间的哲理思考。“谁说一刹那不就是永久”一句，打破了“短暂”与“永恒”的对立——流星的一闪、与“你”相处的片刻，虽在时间维度上短暂，却因深刻的情感印记，成为记忆中永恒的存在；“死亡启示生命变异的开端”则进一步拓展思考，将流星的消逝、情感的低谷视为新的开始，体现出诗人对生命循环、情感延续的积极认知，让诗歌在抒情之外更具思想深度。4.语言风格：细腻舒缓，兼具音乐美作为新月派诗人的作品，此诗语言兼具细腻与舒缓之美。句式长短交错，如“我有过许多夜徘徊在那条街上望着你住的门墙，一线光，我想那里一定有你；我太息透不进你的窗棂”，长短句结合，既贴合口语化的倾诉感，又避免了单调；同时，“叹息”“徘徊”“踯躅”“流泪”等词语的重复使用，形成回环往复的节奏，如同一曲轻柔的独白，将思念与期盼缓缓道来，具有较强的音乐感染力。 展开创作背景
陈梦家是中国近代著名诗人、古文字学家，其诗歌创作多集中在20世纪20-30年代，受新月派诗歌风格影响较深，注重意境营造与情感的细腻表达。《再看见你》创作于这一时期，具体年份虽未明确记载，但从诗歌内容来看，应是诗人在经历一段情感沉淀后所作。近代中国社会处于动荡变革之中，个体在时代浪潮下常面临情感与精神的迷茫，陈梦家的诗歌也多带有对个人情感、生命意义的思考。此诗中，“你”可能是诗人思念的恋人、友人，或是对某种理想情感、美好过往的象征。诗中反复出现的“那些日子”“徘徊”“等候”等意象，暗示诗人曾经历一段深刻的情感体验，或许有过离别、思念的苦楚，而“再看见你”则是对这段情感的回望与期盼，既包含对过往的珍视，也暗含对未来重逢的渴望。同时，诗中对流星、光明、沙石、大海等自然意象的运用，既符合新月派“三美”（音乐美、绘画美、建筑美）的创作追求，也折射出诗人在动荡时代中，对“短暂与永恒”“个体与命运”等命题的思考，是其个人情感与时代背景交融的产物。 展开 作者信息
陈梦家（1911～1966）中国古文字学家，考古学家。浙江上虞人。1932年于中央大学毕业后，在青岛大学、燕京大学、昆明西南联大任教。1944～1947年在美国芝加哥大学讲授中国古文字学，并收集流散在欧美的商周青铜器资料。回国后，担任清华大学教授，1952年调至中国科学院考古研究所任研究员。他的治学道路是因研究古代宗教、神话、礼俗而治古文字，再由研究古文字转入研究古史及考古学。在甲骨学、西周铜器断代及简牍研究方面多有创见。其论著有《殷墟卜辞综述》、《西周铜器断代》、《汉简缀述》等。 古诗数量：1名句数量：4
